こういうとき、テンションは上がらない。

ぼんやりした頭を抱えつつ、電車に乗って一時間半の長旅。iPhoneが活躍。石神井で降車して雑務を済ませ、練馬へ行く。昼ごはんは練馬区役所近くのやよい軒へ。ここはご飯おかわり自由でおなかいっぱい食べれる。ほっともっとと同じ系列のようだ。こういうチェーン店にしては美味しくて好きだ。

区役所でまた雑務を済ませて、また1時間半の長旅。帰る頃にはiPhoneの充電は赤色になっていた。

夕食はどん兵衛のカップが小さいやつのみ。昼たくさん食べたからお腹がすかないのだ。

結局一日中頭はぼんやり痛かった。なんなのだろうか。風邪ではないようだし。この頭痛がする時はやる気がなかなかおきない。気を抜いている時によくなる気がする。そうだ、理由はわかっている。だらだらと昨日の夜も起きていたからだ。睡眠が足りないのではなく、だらだらしてると自分に返ってくるダラダラ病だこれは！

毎日気合の入った生活をしなくては駄目だ！

朝はちゃんと起きて、集中して仕事をして、集中して遊んで、集中して家事をするといった、あたりまえの事をしっかりとやれるようになろうと決意した！

だらだらインターネットをするのももう辞めよう。真剣にやろう。

つい先日クローゼットの奥にしまったコートを引っ張り出して、昨日より一枚多く長袖シャツを着た。灯油も無くなってしまっているので、着替えるのも寒くて憂鬱だ。

外に出ると手足が寒くて、息が白くなるほどだ。もう桜は咲いているのに。

と思っていたら雪が降ってきた。

桜の花びらが散っているのかと思った。

桜の木の下に、まだ7分咲きぐらいの蕾がボトボト落ちていた。急に寒くなってしまったからだろうか。もしかしたら、今年は満開の桜を見ることができないかもしれないな。

このひどい寒さが続いて、桜吹雪と同時に雪が降っている。そんな風景を見たような気がした。

ユーザーから直接もらうのではなく、そのサービスを使うユーザーに対して広告または調査をする事で、

企業から広告料・調査料をもらうのだ。今の時代、安ければ安いほど良い。無料なら尚良い。というのが本音だろう。

今日は無料のビジネスモデルが建築設計・デザイン業務にも通用するか検討してみたい。

設計料を無料として、どこから収益を上げるのか

・建材メーカーと提携し、広告料をもらう

・施工と協働体制を結び、施工費からもらう

キックバックはアンフェアなので、ユーザーに説明して、理解してもらう事が必要だ。

無料にするメリットはあるか？

上記の方法を取る場合、施工費からもらうのならばユーザーからもらう事と同義であり、あまり意味がない。

建材メーカーと提携するとしても、広告になるのかどうかわからない。まさか家の外壁にでかでかと建材メーカーの名前を記す訳にもいかない。

メディアに掲載された時に建材メーカーの名前を出す程度では広告効果もあまり無いのではないか。

新規事業につけるクスリ

「広告収入」、「オプション機能の利用による収入」、そして「自社の従来型ビジネスモデルへの副次的収入」という３つのエッセンスが上手に組み込まれているように見受けられます。

企業経営における無料ビジネスモデルのインパクトを検証し、無料ビジネスモデルの新規事業で何ができるかを検討すること。これは企業の将来の生命線でもあるように思えます。

広告料収入依存ビジネスモデルの浸透と「物々交換」経済の復権

もちろん、これらのサービスを提供するのにコストがかかっていないわけではない。そのコストは利用者からみれば「第三者」である広告主が負担している。したがって利用者からみれば費用を払わずに利用できるという意味で、見かけ上「無償」になっているわけだ。

しかし、本当に利用者は何も「支払って」いないのだろうかというと、決してそんなことはない。たとえばグーグルの検索連動広告を考えてみると、利用者は、 グーグルの高性能な検索サービスを利用できる代わりに、広告主企業にとって潜在顧客である自分の関心事項に関するデータを提供している。これは利用者本人 にとってほとんど価値のない情報だが、グーグルのエンジンによって適切な広告とマッチングされることにより、広告主にとって貴重なマーケティング情報とな る。つまり情報の交換という取引が行われているわけだ。

–

双方向の情報の流れを伴っているからだ。このような情報のやりとりは、もはや「取引」と呼んでもいいのではないかと思う。

–

一種の「物々交換経済」ではないか。貨幣による対価を伴わないこのような財・サービスの流通が増加しているとすると、これは物々交換経済が復権している、ということになるのではないか

話は変わり、無料のビジネスモデルはIT以外にも転用できるのではないだろうか。

・無料タクシー
・喫煙タクシー「SMOKE:TAXI」

だが、デザイン、特に建築設計をしている人の能力はかなり高い。そして建築的思考はどんな分野にも応用が利くと思われる。そこで、ただ建物を建てる、インテリアを作るだけではない、建築家の仕事を拡張するような発想を考えてみたい。

未曾有の大不況と叫ばれる中、景気の良い業種はなにか。

ユニクロはデザインによって売上げを伸ばしている。Appleもそう。

任天堂、スクウェアもカタチではないが、ゲームのデザインという面で見れば同じと考えて良い。

カルチュアコンビニエンスクラブというのは、ツタヤとかやってる会社だ。家で過ごすのが一番安上がりだからなのか？楽天はウェブでショッピングができる巨大サイトだ。

そういった勝者たちに擦り寄って、建築やデザインをすることは可能か？しかも自分の色を無くさずに。。。

うーん。。。

楽天×建築

スクウェア×建築

任天堂×建築

うーん。。。無理やり過ぎるのかなあ。。。

また考えを改めたら書きます。

五十嵐太郎は横浜トリエンナーレ「イエノイエ」での解説にこう記している。

住宅の姿を想像したときに、誰もが思い浮かべる、もっとも普遍的なかたちとしての三角屋根。

そして建築ノートの特集本「新しいイエのカタチ」では

・S(ch)austall ［fnp architekten］
既存豚小屋をショールームへ改装する計画。古い建物のファサードをそのまま残した入れ子建築。

・Franklin Court［Robert Venturi］
家型のフレームだけをつくることで、想像力を喚起させるイメージ復元を行う狙い。

・カスターニエンバウムの古いヴィラ：改修と増築［GIGON & GUYER］
２階テラス部分は、家型をした格子が全体を覆い、仮設的な空間を形成している。

・５４の屋根［石井和紘］
空っぽの家型フレームの反復だけで建築を構成し、切り離された形態を操作するポストモダン的な認識。

建築ノートEXTRA UNITED PROJECT FILE (1) (SEIBUNDO Mook)

などが紹介されている。
なぜ家型なのか？「家」が「イエ」になるとき、その意味にどのような変化がおきるのか？

書きなぐり系でいろいろ考えてみたいと思う。

まず思いつくのは「家型」を形として表現するときに「家」を記号化しているということだ。

「家」の持つイメージとは、家族の暮らす生活の場としての家や、昔の民家などの持つ「家型」の形。

その「家型」の持つイメージを現代の「家」に投影することによって、トートロジー的反復が生まれる。

「家型」の「家」は「家」だけではなく「イエ」としての記号的象徴を獲得するのだ。

たとえその内部の機能が「家族の暮らす生活の場」で無かったとしても「家型」によってその建物は「人の暮らす場所」として成立する、と言うことか。

しかし、そんな操作は上記の写真を見てもわかるとおり、ベンチューリや石井が遥か昔に行ったポストモダニズム的操作に過ぎない。

では、今、なぜ、「家型」なのか？「家」を記号化して「イエ」になることが、今、なぜ必要なのか？

ちょっと本気で全然わからない。誰か教えてください。

起床。少しの天気の悪さで持ち前の低血圧っぷりを発揮しつつ麦茶を飲んだりタバコを吸ったり、寝起きのぼやぼやした感じでしばらく過ごした後、白いシャツにジャケットを羽織って出発。京浜東北線で田端まで一本だ。

■12：15

田端駅「もり一」回転寿司。美味しい！この回転する寿司屋はおすすめ！

なんとなればネタの鮮度が良さそうな感じ。シャリがちょっと赤い。変わったお酢「赤酢」を使っているようで、なんか良い感じだ。寿司職人がちゃんと握ってくれてる感もありつつ一皿全品130円。

田端に用が無くても行きたくなってしまう感じだ。

■13：20

アタカケンタロウさんの「ハスハウス」オープンハウスだ。

大変失礼なことに、アタカさんの顔を知らなかったため、誰に挨拶したら良いのかわからず、もしかしたら目の前を素通りしてしまったかもしれず、大変恐縮です。

建物は家型がたくさんならんだ集合住宅だ。法規制だと思うのだが、ちょっと変わった形のボリュームを、様々な家型が筒状に貫いている構成。ワンルーム、家族向け、オーナー住居で5階建て。

ここでも家型は多様される。外部に現れる家型のみではなく、インテリアでも様々な場所に家型が現れる。

「ここは家だよ！」という声が聞こえてきそうだ、と言ったら「なにもわかってない」と言われてしまうのだろうか、家らしくない場所を家らしくするための「記号」として「家型」は存在するのか、「家」の中に「イエ」があって、隣の部屋にも「イエ」はあるけど、自分の「家」はここにあって、むしろ誰の「イエ」なのかわからない、と言ったなんだかわからない思考に陥っていく感じだ。そもそも「記号」を建築に持ち込む必然性が私にはわからないのであるが、誰か詳しい人教えてください。

以下建物内部を見ている時相方との会話

「かわい～」

「扇みたいなカタチになってるのね」

「切字がかわい～」

「塗装がグラデーションになってる～」

「鏡に蒸着してどうちゃら」

「色の違いだけで場所の違いが出るんね」

「前の部屋と違う～（家型が）」

「にくたらしい～（可動収納の足が）」

■14：30

パラパラと振り出した雨に閉口しつつも田端駅改札前にあるフレッシュジュースを飲んだらこれが非常に美味しく。田端民がうらやましく思った。寿司屋もいいし。ちなみにラズベリー+バナナを飲んだ。

■15：40

JAMOアソシエイツのラブレスというお店を見学。

今はこういう古っぽい（エイジングというらしい）インテリアが流行とのこと。

ディズニーランドみたいだ。

■19：00

元町にできた服屋ナッソーリテールストア？ってお店で相方がベストを購入。

私は店員と雑談など。

■22：00

自宅でコロッケを作って、食べてダノンも食べた。

相方とゆっくりハリポタ映画とか見て就寝。

「下書きとして保存」ボタンを押したところで全て消えてしまった。

まあそれは忘れて、いや書いていた内容は覚えているからもう一度懲りずに書き直してみる。今後はこまめに保存ボタンを押すようにする。まさしくCADを書いている時に10秒に一度Ctrl+Sを押すように。ただ保存時間がけっこう遅くイライラするが。

人を惹きつけ人を動かす文章を書く方法
キャッチコピーの目的は表題にあるとおり「人を惹きつけ、人を動かす」ことらしい。

例えば、お刺身を「死んだ魚の肉」と表現したらどう感じるか。

表現を変えるだけで与える印象が全然変わってしまう。

いかに相手の心に響いて相手を動かせるかがポイント。

だそうだ。

自分の関わっている物事にどう生かすか、今日は「建築」においてどう生かす事ができるか考えてみたい。

■建築家の仕事について

住宅の設計において、建築家の仕事とは顧客の予算、敷地条件、建築法規に合わせて、顧客の希望を踏まえた住宅作品を作ることにある。「作品」であるということを押し出すのがコツだ。「作品」という言葉には機能性だけではない、なにか新しい空間や形を持つ、又は作家の作品であることを示すなにか（素材や空間の構成など）がある、ということを示している。では、なぜ「作品」でなくてはならないのか。

建築家は、建築の作家だからである。小説家、漫画家、音楽家などと同じように建築家とは職業的作家なのである。

少なくとも、私の認識において、建築家とは作家である。

■ハウスメーカー、建売業者他との差異について

前述した作家性はハウスメーカー、建売業者には無い。たま～にコラボレーション！とかいって失敗している例を見るが、基本的にこの二者に作家性は存在しない。作家性を抜きにして比較しようとすれば、予算、時間効率、手間のかからなさなど、圧倒的に楽である。その分選択肢は狭い。

■建築家に住宅を依頼することのメリットとデメリット

メリットは自由なプランニングと、じっくり付き合ってくれる事だろう。建築家でなければできないことがたくさんある。
デメリットは良くも悪くも作家性である。作家性を押し出すことによって諦めなくてはならないことも多い。また、根本的にモデルルームというものは存在のしようが無いので、見てから発注する、なんてことももちろん不可。

■建築家の収入について

例えば3000万円の住宅を設計するとして、15％の設計料を取ると仮定すると、設計料は450万である。
設計期間は基本設計3ヶ月、実施設計3ヶ月、現場監理6ヶ月とすると、トータルで約1年である。
450÷12=37.5万
月あたり37.5万である。さらにここから仲介業者に15％、構造設計に15％支払うと（合計30％）
37.5×0.7=26.25万
月あたり26.25万となる。年間315万。
建築家ひとりの事務所であれば、経費分ぐらいにはなるか。とてもやっていける価格ではないのである。
では、1年に4軒やったとする。所員は二人で計算してみる。

収入：315×4=1260万

経費等
家賃：10×12=120万
光熱費：5×12=60万
電話：5×12=60万
その他（設備投資、模型材料など）：20×12=240万
所員給料：40（一人20万）×12=480万
計：960万

残りが所長の給料+会社利益になるわけで、残りは300万である。これではフリーター以下である。
かつ、建築家とは作家性を追い求める人種であるので、1年のうちかなりの時間をかけてその住宅設計に取り組むことになるのである。
こうして、「貧乏」建築家像が生まれるのである。

■各建築雑誌におけるキャッチコピーについての考察

今日取り上げてみたのはBtoC、つまり一般の人向けの住宅雑誌である。

専門誌はハナから建築に携わっている人向けだと思うのでここでは取り上げない。

新建築 住宅特集 2009年 04月号 [雑誌]

■キャッチコピー

特集「暮らしの自由度」

やはり、自由さを押し出す言葉を選んでいる。

Casa BRUTUS (カーサ・ブルータス) 2009年 02月号 [雑誌]

■キャッチコピー

最強・最新！

住宅案内2009

■サブキャッチ

今こそ買い時、つくり時！

新しい建築作品の紹介をしようとしている。

建築家の顧客=作家性を求める人のニーズに合っているといえる。

CONFORT (コンフォルト) 2009年 02月号 [雑誌]

■キャッチコピー

美しく育つ素材

■サブキャッチ

Beautiful Building Materials Created by Passage of  Time.

よりマニアックに、素材に目を向けている。顧客の勉強意欲を掻き立てるキャッチである。

モダンリビング182

■キャッチコピー

人生を変えるリノベーション

■サブキャッチ

「改修」でなく「再築」へ

リノベーションという時代に乗っかった特集で顧客の選択肢を増やしている。

I’m home (アイムホーム) 2009年 03月号 [雑誌]

■キャッチコピー

BEAUTIFUL

LIGHTING

■サブキャッチ

昼夜の美しい光に暮らす

直訳すると美しい光、で照明か開口部の特集であるとわかる。

■住宅を建てようと思う人、住宅に興味がある人

簡易的なマーケティングとして、アマゾンの検索ボックスに「住宅」というキーワードを入力してみる。
amazon 和書 住宅
住宅ローン関係の本が売れているようで、ハウスメーカー、という文字もいくつか見える。

■建築家のキャッチコピー

かなり前置きが長くなったが、ここからが本番である。

* いいコピーの例
o 古本屋にニュースを作ろう

古本屋はいついっても同じ気がする。その先入観を打破する。

●「建てない」建築家

建築家は建物を建てるもの、という先入観を打破してみた。

+ 12月「大掃除」と3月「引越」は、古本屋のセールです。
+ 合格者が使っていた本、続々入荷。
+ 村上春樹フェアやってます。

このように、情報性をプラスすることで、人を動かすことができる。

●建築家は年中無休です。

●建築家が建てた家、内見中。

●木造フェアやってます。

安っぽくなってしまった。

o 「新しい」を具体的に言う
+ 週刊少年ジャンプ、ほぼ水曜日発売
+ ハリポタもさおだけ屋も、一週間後にはやってきた
+ ベストセラーはその分、売りに出るんです。

古本屋とはいっても、新しい本も結構ある。そこをアピールし、皆が知らない価値を知らせることで人を動かす。

●内と外の境が無い家

●部屋の中に庭がある

●新しい風景＞夜景

自分でも何を書いているのかわからなくなってきた。

o 「キレイ」を具体的に言う
+ 全本、殺菌抗菌済
+ 本をきれいにする機械も日々進化

●リフォームには無い綺麗さ

●柱、削りたて。

●ペンキ塗りたて。

●建具取り付けしたて。

●キッチン作りたて。

なんかちょっと良いかも。

o こんな本、こんな時に。古いというマイナスをプラスに変える
+ お風呂で読書する人に
+ ちょっと前のゲーム攻略本あります
+ 楽譜なんかは任せてね(楽譜は時がたっても絶対に変わらない)
+ 地球の歩き方なんて毎年そんなに変わりません
+ 文庫版を待つか、古本屋に行くか
+ 買おうと思っていた雑誌が次の号になっていた
+ 「何だ、これ(笑)」あります！
+ どうせ解説しか読まない読書感想文に新しい本はもったいない

マイナスをプラスに変えるという切り口で人を動かす。

具体性でせめる。漠然としていたらなかなか人を動かせない。

●お風呂で星を眺める

●「何だ、これ」あります！

●かっこよさを求めるなら！

o 呼び名を変えてみる
+ ネーミングがいまいちなので「再本屋」にします
+ バックナンバー専門店
+ フルホ
o 売る、という視点からアピールする
+ アコムの前にお電話下さい
+ 今日は燃えるゴミの日、あなたは財産を捨てました
o 「本は古くなっていない(性能が落ちてない)」を言う
+ 図書館の模倣犯は75人が読んでます。古本は１人しか読んでません。
+ 本って古いと何か変わるの？
+ あらゆる中古品の中で、本は最も新しいと思う
+ 異常に安い中古車は心配だが、異常に安い古本は嬉しい

●ネーミングがいまいちなので「統合家」にします

●歩く建築辞典

●ケンチ

●お金ができたらお電話ください

●ハウスメーカーの家に日本の9.9割がすんでいます。建築家の家には0.1割しか住んでません。

●家って古いと味がでるの？

●あらゆる物事の中で、建築は最も面白いと思う。

●異常に安い家は心配だが、異常にかっこいい家は嬉しい。

■最後に

実はキャッチコピーとか、コンセプターとか、デザインにとって本質的には関係ないと思っていたりする。特にうさん臭く感じるのはデザイン専門にそういった職業をしてる人で、例えばこんな人たち。
コンセプター坂井直樹のデザインの深読み

もちろん、消費者がモノを買う際の判断材料として、ブランドは大きく関係しています。
人は他者との差異を表現したいためにモノを買うのですから。
何かのクルマのＣＭであったフレーズだと思うのですが、
「あなたはあなたの欲しいモノで出来ている」。あれはいい表現ですね。
私の始めた「ブランドデータバンク」もまさにその考え方です。
その人が持っているモノは、いわば分身なわけですね。
つまり人は、それぞれの考え方でモノの価値を判断しながら、それに見合う価格を払っている。
その意味では、モノはワイン型と牛乳型に二分されると言いましたが、
その分け方は必ずしも不変的（普遍的？）なものではなく、
出てくるモノによって流動することもあるのです。

こういう文章を読んで、激しく違和感を感じたりするのです。その違和感の理由についてはまたどこかで考えることにする。

納豆は毎日食べているし、ヨーグルトも欠かさない。

なんか菌が見えるような錯覚がしてきたぐらいである。

そんな時、やる夫シリーズで、自分でお酒を作ってみようスレが紹介された。

実に面白そうで、ぜひやってみたい。脳内の4月以降やりたい事リストに載せておく。

やる夫が酒をつくるようです-ワイン編

とりあえずこれだけの道具と材料を用意しろ

材料（赤ワイン2リットル分）

・ぶどう100％の濃縮還元果汁　2リットル
・レモン　　　　　　　　　　　　　　　　半個
・酵母（パン用のドライ酵母など）　　2ｇ
・砂糖（グラニュー糖がやりやすい）200ｇ

道具

・発酵容器（梅酒用のビンなど）　　容量3リットルくらいのもの
・1.5リットルの炭酸飲料の空きペットボトル　　　2本
・四合程度の大きさのビン　　　　　　　　　　　　　3本

［参考『秘密のワイン作り』　青海　遥］

やる夫が酒をつくるようです-ビール編

よーし、まずは道具と材料を用意するぞ

材料（ビール23リットルぶん）

・水　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　23リットルほど
・ホップエキス入りモルトエクストラクト　一缶（1500ｇ）
・ビール醸造用イースト　　　　　　　　　　5ｇほど
・砂糖　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1000ｇ

道具

・発酵容器　　　　　　　　　　　容量25リットルくらいのもの
・ビールビン　　　　　　　　　　　　　　25リットルぶん
・打栓器
・王冠
・漏斗、ひしゃくまたはお玉

やる夫が酒をつくるようです-日本酒編

まずは道具と材料を用意しろ

材料（濁り酒750ｍｌぶん）

・おいしい水　1リットル+α
・米　　　　　　3合
・酒かす　　　 5～600ｇ

道具

・発酵容器（梅酒用のビンなど）　　容量2～3リットルくらいのもの
・500ｍｌの炭酸飲料の空きペットボトル　　　2本
（シャンパンの750ｍｌ空きボトル1本があればなお良い）
・ろ過用の「ざる」と「ふきん」

ちなみに同じ作者の「畑」シリーズも実に面白く、やってみたいこと仕切である。

分野は建築、インテリア、グラフィック、プロダクト。今後の展開として映像制作やパフォーマンスなんかも視野に入れて日々頑張っている。毎日建築のプランと向き合い、詳細図を書き、顧客と打合せ、現場と格闘し、竣工や公開、展示などの日々を送っている。

そんな日々の中、毎日一度は必ず考えること

「この仕事はどこに行き着くんだ？」

デザイナーは、いつかディレクターになり、プロデューサーになり、コンサルタントになり、一生を終えるのか？建築家は次第に大きな建物を手がけるようになり、組織事務所化していくのか。その時、質は維持できるのか。個人の夢が形になったものが小さな事務所で、大人数の夢を乗せた船が組織なのか。俺はなにを言ってるのか。

今各メディアや顧客にもてはやされていたとしても、10年後はどうか？20年後はどうか？30年後はどうか？だからみんな普遍性を持ったデザインをしたがるのか。それは将来の保障のためか。

金銭面でも年功序列などという制度は無く、そのプロジェクトによって対価が支払われる制度は変わらない気がする。

できるかぎりたくさんの仕事をして、できるかぎりたくさんの人を集め、大きく膨らんでいく事が良いのだろうか。小さくまとまって、プロジェクト数を絞り、つつましやかに良いものを作り続けていく。細々と。どちらがデザイナー人生にとって幸せなのだろう。

いや、そもそもデザイナーとして一生を送ることを念頭に置く必要はないのかもしれない。

この問題にはなかなか答えがでず、いや、出したくないのか、淡々と目の前のプロジェクトを進める日々だ。

だが、答えは出さなくてはならないだろう。その答えは目標となり、目標は努力へとつながるからだ。

そうして前に進んでいかなければいつか破滅するのはもう間違いが無く、以前勤めていた設計事務所の経営状態を見れば火を見るより明らかである。

その設計事務所の所長はこう言った。

「おまえらが休むと、その分俺は損している」

「損」とは時給換算的な考え方であり、拘束時間に対して対価を支払っているという考え方を表明した瞬間だった。私は自分の仕事をそのような時間給制度と感じていなかったし、（だからこそ平均朝9：00～深夜11：00という仕事を受け入れていたのだが）仕事があれば土曜日でも祝日でも日曜日でも出勤していた。

そういう人間の気持ちを踏みにじる発言であった。その言葉を聴いた時、私は辞職を決意した。

話がそれた。

デザイン人生についての考察はまた続きを書くことにする。

まだ答えは見つからない。

日々自分の頭の中をぐるぐる回る言葉や概念や気持ちやらなんやら。

それを文字情報としてこのキーボードからwordpressの管理画面に打ち込むことによってあるひとつのまとまりとして（それは他者から見てまとまっていなくても）存在を確立させることによって、私はまた新たなぐるぐるを獲得することができる。

それは自分にとって有益で、かつこの大きなインターネットwiredにとっても全世界の人口分の1程度の貢献ができるのではないかと考える。

文章をただただ量産することだけが目的であるので、他者の視座を考慮しない。よって責任は私ではなく、読む人（そんな暇な方がいれば、の話だが）の判断に任せることとし、すべては自己責任としたい。